1、藝術的本質特征等一般規律性問題
2、藝術的發生與發展
3、藝術與其它相關領域文化形態的相互關系及它的地位與作用。
4、圍繞藝術活動四要素討論藝術的核心問題
         創作者（藝術家）、鑒賞者、作品、世界
5、藝術門類
用材質和技法來劃分比較科學的劃分方法

藝術本質論
科學和美學劃分在19世紀末。藝術和美學既有交叉有不一樣。1750年，美學。
美學研究藝術美+自然美
1、藝術產生的理論
藝術生產，藝術傳播，藝術消費 （生產-消費）
藝術傳播在教材中最為薄弱的部分。藝術傳播是藝術產業化最重要的環節，（藝術社會學，經濟學，教育學，心理學知識系，廣告學，傳播學）
（廣告及市場）（展覽館，出版社）===>現代傳媒對藝術傳播的影響？
生產分為精神生產和物質生產兩種，藝術被看作一種精神生產形態揭示了藝術的起源，性質，特點。藝術是主觀與客觀，心與物的結合與統一。
馬克思：“本質力量的對象化”“自然的人化”揭示了物質、精神生產的不平衡關系。
為什么說精神生產具有不平衡關系？
精神物質生產的不平衡關系：精神受物質制約，但又具有相對獨立性。從人的需要（馬斯洛的人的“需要多層次說”）和生產的目的來說第一，精神生產滿足精神審美認知需求。第二，物質生產——使用、交換、價值屬性、商品屬性；精神生產——審美屬性。第三，從生產過程和結果來看獨立于物質生產的特征，藝術精神，構思，技巧投入和一般工藝品不一樣。
揭示藝術系統的奧秘
創造性被扭曲，淹沒與根本原理違背片面追求票房收視率
藝術把握世界方式
形象性特征：不單是具象，可視可聽都包括。借助藝術通感。音到形，詩到畫。和科學性概念理性把握世界不同
特征的美——運用形象進行創造性的想象的重要。“藝術既表現人們的感悟，又表現思想”
藝術形象性：
1、主觀客觀的統一，有意味的形式
主觀因素消失在客觀的因素中——建筑
客觀因素消失在主觀因素中——音樂
2、內容與形式的統一
內容的存在呈現方式——形式
從內容出發來選擇創造形式，形式對藝術表現有明顯的能動作用。形式具有強而獨立的審美價值。
3、個性與共性的統一
藝術概況的問題

藝術的真實：
一種審美化的真實，一種主觀見之于客觀的真實。特征：1、主觀性。2、內蘊性。3、假定性，以假定性情景表現對社會生活的理解和感悟。4、詩藝性，通過想象虛構，對生活改造，重組再造。
不是主觀的說明，而是具體的表現。藝術家對生活真實進行選擇，提煉，補充。情感邏輯和生活邏輯。

藝術的情感把握特征：
情感評價與判斷活動，通過隱曲的方式，非說教式的方式，適當的藝術表現手段，藝術感染力，你的審美同情，對藝術作品的領悟，情感共鳴，凈化，回味。延留的狀態都貫穿情感。
1、情感價值取向——真誠性，高尚性
對反面人物的犯人化處理實際上是在價值傾向上出現問題。
美善合一的標準
2、藝術情感的詩藝性
審美驕傲度的藝術方式，情感把握寓于具體形象，意境創作當中。超越了個人情感的集體情感，非私語化的呻吟。

藝術概括：
本質具有藝術概括性，通過對個別特殊事物的掌握與控制。詩比歷史更具有哲學意味——亞里斯多德。
思格爾：“理想性格”人物的豐富性，堅定性，明確性。
典型：高度真實，高度概括的藝術形象。凝聚創作主體真摯情感。
普遍性通過特殊性表現。共性通過個性表現。
共性與個性，個別與一般的統一。
重再現虛與實。
馬恩的藝術觀念“典型環境當中的典型性格”，反映社會歷史發展必然性。（阿Q）
反對惡劣的個性化，不含蓋集體性。

藝術自律性與他律性：
自律性：自我的約束自我的規范。藝術有自身本質特征，構成要素，發展規律。藝術作為人類活動而引發人們的審美感情。有超功利的直接性。在當下他律性淹沒自律性。
他律性：在文化系統中，與哲學。。。。等的關系，其他因素（商業對藝術的壓榨與淹沒）文革：藝術淪為政治的奴隸，他律性占上風。

藝術起源發展論
席勒
游戲說超功利的自由狀態，在游戲中人才充分是人。
馬克思強調審美的地位
英國，泰勒
巫術說，相似率，接觸率
馬克思：勞動說，“合力”的作用。

文化系統中的地位，功能，與其他文化關系。
藝術社會功能
審美認識：以想象，形象，情感，直覺假設性方式
教育：教化功能，陶冶凈化升華
娛樂：以情感人，潛移默化
位置：
核心地位，所屬的文化的反映和代表“是一種文化的自我意識”
藝術史鏡子折射文化的影子。
藝術要素文化大系統的制約影響。

藝術與哲學關系：
用理性方式去把握情感。藝術——感性   哲學——理性
雙希文化傳統奠定西方藝術走向。西方重認識論，邏輯實證，種屬差異，層級，靈與肉的二元對應。
哲學中——以無為本道，無，理 氣
宋元話本后更重再現
藝術與宗教的關系：
在初始階段混為一體，都是對日常情感的超越，都不止理性判斷結果。
宗教的積極作用：1、原始宗教是原始文藝的發源地，壁畫，神話，歌舞
                2、提供思想營養，精神動力
                3、形成浪漫主義文化傳統，宗教的人文呈現提供借鑒。
                4、為藝術理論提供新視點理論。
藝術與道德的關系：
1、 藝術的最高境界——美善合一（中國）
2、 “內圣外王”“立德，立功，立言”
3、 道德評價不能代替審美評價
藝術與科技的關系：
1、 科技提供新的傳播工具，技術手段（廣播、電視電影）
2、 媒介的多樣性影響人們的接受能力（電影，VCD）
3、 現代的工具理性，科技理性的壓制

藝術四要素：
1、 創作
藝術的主體性問題：藝術家的自覺能動意識。商業化文化思潮對主體性的壓制。文革集體化對主體性的壓制。
藝術的創造過程：體驗——構思——傳達
劉勰的《文心雕龍》“以意稱物，情以物遷”“以文逮意，辭以情發”
創作過程：農夫和廚師的職業統一
藝術積累，體驗，深化表達過程。
物——意——言——相統一
移情：德利普斯“美感不在對象，而在主體的生命灌注”
形象思維：靈感——頓悟式突如其來的狀態
集體無意識：潛在性，生理進化，文化歷史發展進程中的心理積淀。
文化心理結構——審美意象（創作構思中產生）
藝術流派，藝術風格（區別）
藝術作品的層次：藝術語言——形象——意蘊
物境——情境——意境
重情景交融，虛實相生。這是中國古典最核心的審美范疇。
大中華審美理想集中體現。
“遠——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”
“象外之象，韻外之韻，味外之旨”

藝術消費：
接受美學：20世紀60年代后期興起于德國。堯斯、伊塞爾（代表）
召喚結構：強調文本的空白，期待接受者的補充。每個人的心理文化圖示結構不一樣。第二文本的創造，藝術文本的無限開放性。
期待視野：獨特的文化心理圖示。包括定向期待視野和創新期待視野。
審美預挫
陌生化：俄國形式主義文化理論派別，20年代。
審美驚奇感的營造：讓熟悉的東西陌生。“最熟悉的陌生”

共鳴、凈化、回味
1、 接受者和文本之間情感交融
2、 此時接受者，其他接受者，成個人與集體
隱含讀者：
1、 創作者理想當中的讀者
美學意義上的隱含讀者

在中國9月10日是什么節？（答案為兩個字）

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